- Was ist das? - Ein Roman.
- Etwas vorsichtiger, bitte. - Verzeihung?
"LOLITA LESEN IN TEHERAN" HINTER DEN KULISSEN
In einer Welt, in der Wörter Waffen sind
und ein Wort die Realität verändern kann, ...
Solche Bücher sind ein Verbrechen gegen die Wahrheit.
... gibt es Geschichten, die aus den Seiten ausbrechen
und auf der Leinwand Wirklichkeit werden.
Romane sind keine Interpretationen unseres Lebens.
Wieso nicht?
Sehr oft sind sie das Gleiche.
Das Buch "Lolita lesen in Teheran" von Azar Nafisi
über iranische Frauen, die in der Literatur ihre Freiheit suchen,
hat weltweit Millionen bewegt und wurde zum internationalen Bestseller.
Wenn wir "Lolita" hier in Teheran lesen, können wir vielleicht zurückschlagen.
Jetzt wurde das Buch verfilmt,
von einem der angesehensten Regisseure Israels: Eran Riklis.
Drehen wir.
Riklis hat den Ophir Award gewonnen
und Meisterwerke des israelischen Kinos gedreht,
zum Beispiel "Die syrische Braut", "Lemon Tree"
und "Die Reise des Personalmanagers".
Er ist dafür bekannt, heikle Themen anzugehen
und grenzübergreifende Diskurse anzuregen.
Man darf keine Angst haben
und nicht vor komplizierten Geschichten zurückschrecken.
Diese Geschichte über Iranerinnen
ist auch in unserer explosiven Gegenwart relevant und berührend.
Deshalb ist dieser Film
eines der ehrgeizigsten und faszinierendsten Projekte des Jahres.
Er wurde in Rom von einem israelischen Regisseur gedreht,
mit persischen Schauspielerinnen aus aller Welt.
Es existierten keine Grenzen.
Der Film hat einen ausgezeichneten, internationalen Cast,
angeführt von Golshifteh Farahani,
einer preisgekrönten iranischen Schauspielerin,
die in Blockbustern wie "Pirates of the Caribbean" und "Extraction" mitspielte,
Zar Amir, in Cannes als beste Darstellerin für "Holy Spider" ausgezeichnet,
und Mina Kavani, bekannt aus "No Bears".
Mit Rita ist eine Vertreterin Israels dabei,
die zu ihren iranischen Wurzeln zurückkehrt,
indem sie Nafisis Mutter spielt.
Mein Herz, mein Liebling!
Der neue Film wurde weltweit bereits auf vielen Festivals gezeigt
und hat beim Filmfestival in Rom zwei Preise gewonnen.
"Lolita lesen in Teheran" wurde 2003 veröffentlicht.
Es wurde zum internationalen Bestseller,
obwohl das Buch im Iran als kontrovers gilt und verboten ist.
Nach den iranischen Protesten der vergangenen Jahre
hat das Buch erneut Aufmerksamkeit erlangt.
Es dient iranischen Frauen als Inspiration,
ihre Rechte einzufordern und sich durch Kunst und Kultur auszudrücken.
Trotz seines Erfolgs und vielleicht wegen seiner politischen Komplexität
war das Buch bisher noch nicht verfilmt worden.
Ich hatte mit Leuten zu tun, die mein Buch verfilmen wollten.
Aber ich hatte ein Problem damit,
dass der Film nach amerikanischer Art gestaltet werden sollte,
wo es die Guten und die Bösen gibt, die sich gegenseitig bekämpfen.
- Es ist nicht leicht, oder? - Nein.
Aber was ist schon leicht?
Am Ende wurde Riklis ausgewählt, die Geschichte ins Kino zu bringen.
Vielleicht genau wegen seiner israelischen Herkunft.
Ein Israeli, der eine iranische Story erzählt? Seltsam!
Aber ich fand das nicht seltsam, denn die Story ist gut.
Sie ist wichtig, und ich wollte sie erzählen.
Mein Ziel war es, eine komplizierte Geschichte über Frauen zu erzählen,
über ihre Seele, ihre Vergangenheit, ihr Leben.
Im Iran und überall auf der Welt.
Ich denke mir: Ich will nur in Frieden leben.
Doch dann frage ich mich, was das bedeutet.
Was, wenn wir uns an dieses Leben gewöhnen?
"Lolita lesen in Teheran" beruht auf dem Leben von Azar Nafisi.
Die Literaturdozentin kehrt nach Teheran zurück,
nachdem sie eine Weile in den USA gelehrt hat.
Einige von Ihnen fühlen sich damit unwohl,
aber große Literatur soll Unbehagen bereiten
und bringt uns dazu, das Selbstverständliche zu hinterfragen.
Nafisi, die aus einer gebildeten und politisch engagierten Familie stammt,
erlebt dramatische Veränderungen,
als es 1979 zur Islamischen Revolution kommt
und ihre Welt über Nacht auf den Kopf gestellt wird.
Am 8. März 1979
gab Ayatollah Khomeini eine Fatwa zur Verschleierungspflicht heraus.
Ich bin befugt, jeder Frau ohne Hijab den Zutritt zu verwehren.
Ich bin nicht "jede Frau". Ich bin hier Professorin.
Eines Morgens wacht man auf
und der Staat verbietet dir, dieses Buch zu lesen.
Du darfst bestimmte Lieder nicht mehr hören
und Läden nicht mehr besuchen, weil sie gegen die Regierung sind.
Wir waren auf Partys, auf denen sie uns hätten festnehmen können.
Unglaublich!
Schnell wandelt sich die Situation.
Zuerst sagt man sich: "Dann lese ich das eben nicht".
Doch dann landet man im Gefängnis, weil man die Regeln nicht befolgt.
Man wird geschlagen, weil man sie nicht befolgt.
Man wird hingerichtet, weil man sie nicht befolgt.
Man sieht, wie Azar kämpft.
Sie kommt damit nicht klar.
Sie kann nicht leben, nicht lehren, nicht sein.
Sie wird nicht gesehen, wie sie sagt.
- Wohnung 3? - Ja.
Um mit der ihr aufgezwungenen Realität zurechtzukommen,
organisiert Azar Treffen mit Studentinnen,
die wöchentlich zu ihr kommen.
Gemeinsam lesen sie westliche Literatur, die vom Regime verboten wurde.
Die verbotenen Bücher. Die Wörter, vor denen sie Angst haben.
Mal sehen, ob unser Glaube an die Literatur
die düstere Realität dieser Revolution verändern kann.
Die wöchentlichen Treffen dieser Frauen sind wie eine Blase.
Sie fühlen sich geborgen.
Sie sind geschützt. Oder nicht. Jemand könnte klopfen.
Die Außenwelt könnte jederzeit hereinbrechen.
Lolita hatte sonst niemanden. Auf uns trifft das nicht zu.
Wir haben einander.
Sie gehen eine Bindung ein, sitzen stundenlang zusammen.
Sie reden über ihre Sorgen, Hoffnungen, Enttäuschungen, die Liebe.
Für zwei, drei Stunden kamen sie in unsere Wohnung
und wurden sie selbst.
Professorin Nafisi, ich denke oft an Sex.
- Aber natürlich. - Bin ich die Einzige? Ihr denn nicht?
Und Action!
Als ich Azar Nafisi das erste Mal traf, fragte ich:
"Wer soll deine Rolle spielen?"
Sie sagte: "Angelina Jolie." Und ich sagte: "Gar kein Problem."
Die Rolle von Azar wird im Film von Golshifteh Farahani gespielt,
einer preisgekrönten iranischen Schauspielerin,
deren Lebensgeschichte viele Parallelen zu ihrer Rolle aufweist.
Ich weiß, es ist nicht leicht für dich,
dein Heim, deine Arbeit, dein Leben zu verlassen.
Aber wir sind eine Familie.
Und am Ende werde ich für uns entscheiden.
Ich wusste, dass sie das Problem, zu gehen, nachvollziehen werden könnte.
Aber sie sagte: "Ich will keinen Film auf Farsi drehen.
Ich habe den Iran verlassen und will nicht zurück."
Ich habe 15 Jahre lang in keiner iranischen Geschichte mitgespielt.
Ich habe mich geweigert. Ich wollte nicht. Das war meine Entscheidung.
Ich hatte Probleme damit, Farsi sprechen zu müssen,
in einer Geschichte über den Iran.
Das war mir zu viel.
Aber ich kannte Eran und mochte ihn sehr.
Wir hatten 2015 "Aus nächster Distanz" gedreht.
Ich wusste, dass er toll ist.
Drei Stunden lang lasen wir das Drehbuch.
Am Ende weinte sie.
Ich war am Boden zerstört.
Der Schmerz, dass ich gegangen war, und der Grund dafür:
Das traf mich.
Golshifteh fasst Mut und schließt sich dem Projekt an.
Sie weiß, dass dadurch schwierige Erinnerungen wach werden könnten.
Regierungen kommen und gehen. Wir bleiben.
- Ich liebe den Iran. - Ich auch.
Ich wollte nie irgendwo anders als im Iran leben.
Aber ich habe einen Film mit Ridley Scott gedreht.
Er hat der Regierung überhaupt nicht gefallen.
Ich bekam dadurch viele politische Probleme, wurde verhört.
Im August 2008 habe ich das Land verlassen und war seitdem nie wieder dort.
An die Nacht, in der ich ging, habe ich während dieses Drehs oft gedacht.
Er kommt zu mir zurück, dieser Moment im Auto,
als ich zum Flughafen fuhr.
Ich werde so emotional. Unglaublich!
Dabei wollte ich gar nicht emotional werden.
Oh, danke. Das ist aber sehr groß.
Danke. Genau so was brauchen wir für Filme wie diesen.
Erinnerungen bringen uns zum Weinen.
Beispielsweise Erinnerungen aus der Kindheit.
Man hält an ihnen fest und bewahrt sie in sich auf.
Während der Zusammenarbeit merkt sie,
dass dieser Prozess heilsam ist.
Mir wurde klar, dass ich mein Herz öffnen und versuchen sollte,
Frieden mit dem Farsi zu schließen.
Meine Güte! Das war eine Erfahrung.
Weißt du, was das Problem mit meinen Studentinnen ist?
Sie haben nichts, woran sie sich erinnern können.
Kein Spaziergang mit ihrem Liebhaber.
Keine leidenschaftlichen Telefonate bis in die Nacht.
Keine heimlichen Küsse.
Okay, Leute, da müssen wir ran.
Teil der internationalen Besetzung ist auch Rita.
Sie wurde im Iran geboren und emigrierte mit ihrer Familie nach Israel,
wo sie eine der populärsten Sängerinnen des Landes wurde.
Ich habe den Iran neun Jahre vor der Revolution verlassen,
darum habe ich sie nicht miterlebt.
Aber weil ich dort geboren wurde und eine Frau bin,
versuche ich mir vorzustellen, wer ich wäre,
wenn ich dort geblieben wäre.
Ich dürfte nicht singen und könnte keine Karriere machen.
Du bist unvorsichtig.
Gott bewahre, eines Tages verhaften sie dich.
Als Golshifteh Rita zum ersten Mal traf,
sagte sie: "Ich liebe deine Songs!"
Rita fragte: "Du kennst sie?" "Klar, sie sind auf YouTube!"
Die Welt ist klein.
Schnell wurde Rita Teil des Teams und der Geschichte.
Für mich als Israeli ist es sehr spannend, sie zu haben.
Die meisten Filme von Riklis sind internationale Koproduktionen.
Er ist es gewohnt, mit internationalen Teams und Stars zu arbeiten.
Wie mit Ben Kingsley bei "Spider in the Web".
Doch diesmal hat er zum ersten Mal einen ganzen Film in Italien gedreht.
Er wählte Städte und Landschaften aus, die an Teheran erinnern.
Dafür war die Mitarbeit erstklassiger Techniker notwendig,
die eine faszinierend authentische Welt erschaffen haben.
Wer hätte gedacht, dass Rom wie Teheran aussehen könnte? Niemand.
Ich habe mein Team in den Wahnsinn getrieben.
Die Kostümbildnerin, den Szenenbildner: das ganze Team.
Es sind sieben Gläser mit heißem Tee.
Wir durften uns bei den Details keine Fehler erlauben.
Niemand sollte sagen können:
"Der Komparse trägt ein T-Shirt, das es in den 80ern im Iran nicht gab."
Dann waren wir auf dem Flughafen.
Dort ließen sie eine unheimliche Kulisse entstehen,
die Khomeini und den Beginn der Revolution auferstehen ließ.
Nein, es ist ein Zeichen.
Wir mussten sicherstellen, dass alle Graffiti, Schilder, Kostüme,
Autos, einfach alles, absolut präzise und akkurat ist.
Wer nach Filmfehlern sucht, wird hier nur sehr schwer fündig werden.
Magisch!
Kunst kann Kulturen verbinden
und Nationalitäten und Vorurteile überwinden.
Es wird eine Verbindung möglich, die in der Politik unvorstellbar ist,
wenn ein israelischer Regisseur und ein iranisches Team zusammenarbeiten.
Die Arbeit mit einem israelischen Regisseur füllt eine weitere Seite
meiner umfangreichen Akten in den Gerichten des Iran.
Ich habe eines erkannt: Wenn ich mich davor fürchte,
kann ich nicht erwarten, dass die Welt friedlicher wird.
Wir als Künstler sollten dazu inspirieren, frei zu leben.
Die gute Verbindung zwischen den Crewmitgliedern
setzte sich unter den Darstellerinnen fort.
Sie alle sind iranische Auswanderinnen, die die Geschichte gut kennen
und die Schwierigkeiten selbst erlebt haben, die der Film zeigt.
Für das Casting habe ich zwei Jahre gebraucht.
Ich wollte nur iranische Schauspielerinnen dabeihaben.
Denn wenn ich das mit diesen sieben Frauen richtig hinkriegen würde,
die sich jede Woche treffen, dann würde alles funktionieren.
Wir trafen uns und zelebrierten unseren Schmerz,
unsere Eltern, die wir vermissten, unsere Kultur, unseren Iran.
Die Liebe dieser Frauen
holte mich langsam aus meinem Loch heraus.
Und ich fiel in ihre Arme.
- Ich habe noch nie getanzt. - Dann ist das deine Chance.
Wir haben sofort WhatsApp-Gruppen erstellt.
Es ist schön, dass Eran sieben verschiedene Frauen zusammengesucht hat.
Wir sind sehr verschieden, haben aber eine Verbindung.
Nicht nur unsere Rollen haben diese Verbindung,
sondern auch wir als Schauspielerinnen.
Wir wurden eine untrennbare, kraftvolle Einheit.
Wir alle sind über die ganze Welt verteilt.
Wir kommen aus New York, London, aus der Schweiz oder Paris.
Dann wurden wir in Rom von einem israelischen Regisseur vereint.
Kunst hat keine Grenzen.
Mit einer verbindenden Botschaft und der Überzeugung,
ein einzigartiges und wichtiges Projekt geschaffen zu haben,
besucht das Team Filmfestivals auf der ganzen Welt
und bekommt große mediale Aufmerksamkeit sowie berührende Reaktionen.
Eran hatte eine Vision. Er hat mir am Anfang davon erzählt:
"Ich sehe mich und all diese Frauen aus dem Iran
über den roten Teppich gehen."
Normalerweise sage ich mir: "Wen interessiert der rote Teppich?"
Das ist nicht das echte Leben. Man steht im Blitzlichtgewitter.
Trotzdem ist es ein kleiner Sieg.
Denn man hat so eine Geschichte
ins internationale Mainstream-Kino gebracht.
Das hat etwas sehr Kraftvolles.
Nur du kannst deine Geschichte erzählen.
Wir haben in Rom zwei Preise gewonnen, einer davon war der Publikumspreis.
Der ist für mich am wichtigsten, denn er zeigt, dass das Publikum den Film liebt.
Und wir wollen ja, dass die Menschen ins Kino gehen.
Die Menschen wollen lernen.
Das Kino ist dabei ein Fenster zu anderen Kulturen.
Das ist einer der Filme, an die man lange denken wird.
"Lolita lesen in Teheran"
symbolisiert vor allem die Macht und Bedeutung von Kunst
beim Darstellen komplexer sozialer und politischer Probleme
sowie menschlicher Beziehungen, die heute relevanter denn je sind.
Ich will dich nicht verlieren. Sei vorsichtig.
Die Geschichte handelt von Intimität, Freundschaft, emotionaler Bindung,
Loyalität und Verrat.
Ein einzigartiges Zusammenspiel einer außergewöhnlichen Geschichte,
einem beeindruckenden Cast und der Überzeugung,
dass der Film ein breites Publikum erreicht
und Herzen berührt.
Wir machen keine Politik, sondern Kino.
Und ich hoffe, dass dieser Film viele Menschen erreicht
und in der Geschichte des Kinos unvergessen bleibt.
Ich bin 35 und weiß immer noch nicht, was Liebe ist.
Am Ende ist die Aussage dieses Films, abseits seiner Handlung,
dass der Kampf weitergeht.
Dieser Kampf begann in den 80ern und 90ern und hält an.
Es gibt genügend gute Menschen, die verstehen, dass er weitergehen muss,
damit sie ihre Freiheit, ihren Verstand und ihre Hoffnung behalten können.
Ich verspüre Stolz, wenn ich mir heute die Iranerinnen ansehe.
Sie haben diesem Regime ins Gesicht geblickt und gesagt:
"Ich gehöre euch nicht.
Ihr sagt mir nicht, wie ich zu sein, auszusehen,
mich zu benehmen oder zu fühlen habe."
Wir erleben einen historischen Moment
in Bezug auf die Freiheit und das Leben von Frauen.
Endlich, nach 44 Jahren, kann ich sagen,
und das habe ich noch nie, dass ich Hoffnung habe.
Am bewegendsten war, als Iranerinnen zu mir sagten:
"Sie haben unsere Geschichte erzählt."
Das zu hören, hat mich sehr berührt.
Ich konnte ihre Geschichte nutzen, um unsere zu erzählen.
Die Geschichte ist zwar sehr persönlich, aber dennoch überall.
Es geht um eine Welt in der Krise.
Wir alle sind von physischen, mentalen und emotionalen Grenzen umgeben.
Wir müssen sie überwinden.